Este viernes 27 y
sábado 28 de Noviembre se realiza la "Feria de Diseño Teatral 2015" en la
Universidad de Chile, donde nuestra diseñadora teatral Daniela Portillo,
junto con la colaboración del realizador José Farías, estarán exponiendo las
máscaras de nuestros montajes "Como Ovejas y Lobos" y "Asustan
un Niño". Los dejamos cordialmente invitados! Aquí el evento:
viernes, 27 de noviembre de 2015
lunes, 10 de agosto de 2015
Crítica teatral COMO OVEJAS Y LOBOS, Por Jaques de la Brioche
Como ovejas y lobos
JULIO 31, 2015 JAQUES DE LA BRIOCHE
Obra: Como ovejas y lobos
Género: Drama simbolista silente
Ficha artística:
Obra: Como ovejas y lobos
Género: Drama simbolista silente
“Harmlessly passing your time in the grassland away
Only dimly aware of a certain unease in the air”
Era una noche oscura y tormentosa. Un trío de ovejas son resguardadas en una cabaña de los peligros externos por un cazador a quien obedecen, aunque no de manera sumisa aún. Mientras él se va de cacería, ellas se enseñan mutuamente conductas para reforzar su aislamiento y sobrepasar el aburrimiento. Cuando el cazador regrese, traerá consigo a otra alma descarriada, quien será la causa de que ingrese el mal al hogar, subvirtiendo el orden establecido. O quizás ya existían grietas anteriores de convivencia, que ante la nueva situación el rebaño lo aprovechará como válvula de escape. Sólo Dios sabe, pero es mudo.
Ha sido llamativo reencontrarse con Como ovejas y lobos después de su primer estreno hace tres años. Entre medio la compañía Mario, Luiggi y sus Fantasmas creó otra obra, Asustan un niño, donde continuaron su investigación escénica a partir de cuentos infantiles pero montados bajo un prisma que escudriña sus oscuridades latentes, con una puesta en escena que prioriza lo visual y sonoro, descartando o disminuyendo la significación de las palabras. Los resultados de esa búsqueda se aplicaron en esta nueva versión y la sensación es similar a escuchar el disco remasterizado de un banda musical: la obra en esencia es la misma, pero ahora tiene una atmósfera más afinada en diseño y sonido, ambos aspectos relevantes para este trabajo.
Esta exploración perceptual de la compañía es muy wilsoniana (en referencia a la estética del director teatral estadounidense Robert Wilson). Hay otras compañías con las que me surge el mismo adjetivo: En la obras de Tercer Abstracto (Bermuda Atacama) me aparece por la estructura rítmica de sus montajes, mientras que Lafamiliateatro montó una carta de amor declarada (Cuando Juana conoció a Robert Wilson) de la cual después aplicó su aprendizaje en cuestionamientos comunicativos más realistas (todas las aves, Niña Astronauta). Además entre estos 3 grupos hay otro denominador común más: la influencia, en distintos grados, de Manuela Infante (Teatro de Chile), quien ha asistido a las residencias artísticas de Wilson. Por lo tanto, se establece una indagación representacional bastante compartida.
Otro punto clave wilsoniano es la presencia del humor; sobre todo en una historia trágica, pues la potencia por contraste. Acá ese requerimiento se permea desde el detalle más surrealista (una invocación escamosa de Bobby McFerrin), hasta la cuidada cinética corporal de los intérpretes como animales antropomorfizados; mediante lo cual se devela la bestialidad de ciertos comportamientos humanos pero con una paciente sutileza, sin la necesidad de caer nunca en lo grotesco o lo obvio. Gracias a esta contraposición armoniosa es que la obra logra capturar la atención, tensar y hasta estremecer con una crepuscular fantasía silenciosa.
Funciones: Jueves a sábado, 21:30 horas. Del 3 de julio al 1 de agosto, en Centro Cultural Estación Mapocho (Metro Cal y Canto).
Ficha artística:
Dirección y dramaturgia: Ariel Hermosilla.
Asistente de dirección: Manuel González.
Elenco: Stephanie Ayala, Catalina Covarrubias, Paulina Pavez, Manuel González, Camilo Fernández, Nancy Gómez.
Voz: Cristián Carvajal.
Diseño integral y gráfico: Daniela Portillo.
Asistente de diseño: Paulette Aguad.
Diseño gráfico: Solange Saavedra.
Universo sonoro: Ariel Hermosilla.
Realización de máscaras: José Farías.
Realización escenográfica: Cristóbal Ramos y Cía Mario, Luiggi y sus Fantasmas.
Producción: Alejandra Escobar y Mario, Luiggi y sus Fantasmas.
LINK:
domingo, 5 de julio de 2015
COMO OVEJAS Y LOBOS/ TENDENCIA REVISTA PAULA
UN MONTAJE SIN PALABRAS
Por Marietta Santi
Paula 1177. Sábado 4 de julio de 2015.
Este mes se presenta la obra Como ovejas y lobos, que escenifica los tradicionales relatos infantiles de los hermanos Grimm. Y todo, con actuaciones completamente mudas. Hasta el 2 de agosto en el Centro Cultural Estación Mapocho.
Tres confiadas ovejas tienen todo dispuesto en su hogar para recibir a su amo, el leñador. Pero cuando todo parece perfecto aparece el lobo, su enemigo por antonomasia, y ellas deben utilizar su astucia para salir con vida. Entonces, se despliega en escena el ancestral conflicto entre el bien y el mal. Así es la obra Como ovejas y lobos, escrita y dirigida por Ariel Hermosilla, en la que los actores de la compañía Mario, Luiggi y sus fantasmas desarrollan la puesta totalmente mudos, sin palabras, ni dichas ni escritas, confiando el relato solo a la potencia de la imagen.
En este proyecto –segunda entrega de la trilogía La hora del cuento que partió en 2012 con El hecho común–, Hermosilla reunió su pasión por los cuentos infantiles con una marcadora experiencia biográfica: un viaje que el director hizo a Bremen, Alemania, con la compañía Teatro de Chile, donde tuvo que entenderse por gestos al no saber el idioma. De vuelta en Santiago decidió montar una obra sin textos y centrada en la imagen, idea que calzó perfectamente con los cuentos que lo obsesionan. Así, se lanzó de cabeza a releer los textos de los hermanos Grimm y centró su mirada en todos los que tenían que ver con lobos. La relectura le permitió descubrir que este personaje no es tan malo como parece, ya que su rol consistiría en poner una cuota de libertad, irreverencia y animalidad en una narración.
En el texto El lobo y las siete cabritas, de los hermanos Grimm, Hermosilla encontró finalmente la guía para escribir Como ovejas y lobos, que se desarrolla en siete cuadros para narrar las peripecias de las ovejas que viven con un leñador (Camilo Fernández), sometidas a estrictas reglas. Las ovejas (Stephanie Ayala, Catalina Covarrubias, Paulina Pavez) y el actor que da vida al lobo (Manuel González) llevan cabezas de animales, no hablan en ningún momento y la música y la iluminación sirven de refuerzos para subrayar las emociones.
El resultado es una pieza intensa, que hurga en el enfrentamiento entre conceptos como cautiverio–libertad, femenino–masculino, obediencia–desenfreno y luz–oscuridad. Lo interesante es que la lectura de la puesta en escena es amplia, apta para adultos y niños desde 10 años. Hasta el 2 de agosto en la sala Ana González del Centro Cultural Estación Mapocho. Jueves a sábado a las 21:30 horas.
$ 4.000 entrada general; $ 2.500 estudiantes y tercera edad.
Basado en el cuento El lobo y los siete cabritos, Ariel Hermosilla escribió el texto Como ovejas y lobos, montaje que cuestiona la figura maléfica del lobo y le otorga una nueva lectura.
LINK:
viernes, 29 de mayo de 2015
COMPAÑÍA DE TEATRO EMERGENTE SE ARRIESGA CON PROPUESTA NO CONVENCIONAL
-La compañía Mario, Luiggi y sus Fantasmas erradica el uso de la palabra en su obra “Como Ovejas y Lobos”, que se presentará en el Centro Cultural Estación Mapocho entre el 3 de julio y 1 de Agosto.
-La pieza, escrita y dirigida por Ariel Hermosilla –parte de Teatro de Chile-, indaga en los tradicionales cuentos de los Hermanos Grimm y la dicotomía entre fuerzas opuestas.
Basada en los cuentos alemanes de
los Hermanos Grimm, la obra escrita y dirigida por Ariel Hermosilla (33) trabaja desde las metáforas y trasfondos de
los cuentos infantiles, buscando la realidad y la perversión, y tocando temas
como la lucha natural entre dos especies opuestas (Ovejas y Lobos) y potenciando
el simbolismo que cada una carga: el bien y el mal, el día y la noche, el
cautiverio y la libertad, la obediencia y el instinto, la sumisión y la
violencia, el cristianismo y el satanismo.
La puesta en escena elimina la
oralidad usada tradicionalmente en las puestas en escena teatrales, buscando
llegar al público a través de las imágenes, la música y la iluminación. Por
estas características Hermosilla lo ha denominado “teatro de imagen y
perversión” y, si bien hay textos en el montaje, se utilizan como un apoyo a la
narración visual y sonora de la obra.
El autor-director explica que el
deseo de explorar en el silencio escénico surgió de una experiencia personal. “En
el año 2011 viajé a Alemania con Manuela Infante y Teatro de Chile. Inserto en
una cultura muy diferente y sin conocer el idioma, me vi en la obligación de
buscar otro lenguaje, comunicándome a través de imágenes, gestos y sonidos”,
cuenta. A esta vivencia se suma la constatación de que las personas interpretan
las imágenes de manera muy distinta cada una, por lo que se pueden obtener múltiples significados.
Al silencio escénico se suma que los
actores que interpretan al lobo y las ovejas llevan máscara de animales,
borroneándose así el rostro de los actores y actrices.
Hermosilla habla de este trabajo
como una obra transversal y provocativa, donde se trabaja con la belleza de la
visualidad y música mezclada en vivo. Esta posibilidad de múltiples lecturas
hace que sea apta también para niños, desde 10 años en adelante.
La compañía:
La compañía: Mario, Luiggi y sus
fantasmas se crea en el año 2010, fundada por Ariel Hermosilla, Manuel
González, Stephanie Ayala, Catalina Covarrubias, (actores titulados de la
universidad Ucinf) y Daniela Portillo (diseñadora teatral de la universidad de
Chile). Hermosilla se desempeña como dramaturgo y director. El nombre surge del
deseo de diferenciarse de la mayoría de las compañías nacionales que, según Hermosilla
y González, suelen poner nombres pesimistas a sus agrupaciones teatrales. En el
2011 estrenan la obra “Defecto de Función”,
en el 2012 “El Hecho Común” y “Como Ovejas y Lobos” (trabajo en proceso) y en
enero del 2015 “Asustan un niño” y ahora
durante el mes de julio la obra “Como ovejas y lobos” en su versión definitiva.
La obra tuvo un inicio experimental en 2012, año
en que presentaron al público el work in progress de la misma.
Hoy, “Como ovejas y lobos” aparece transformada en un montaje nuevo, un
estreno.
Ficha Artística
Dirección
y dramaturgia: Ariel Hermosilla.
Asistente
de Dirección: Manuel González.
Elenco:
Stephanie Ayala /Catalina Covarrubias /Paulina Pavez /Manuel González / Camilo
Fernández /Nancy Gómez.
Voz:
Cristián Carvajal
Diseño
integral y gráfico: Daniela Portillo.
Asistente
de Diseño: Paulette Aguad.
Diseño
gráfico: Solange Saavedra.
Universo
sonoro: Ariel Hermosilla.
Realización
de máscaras: José Farías.
Realización
escenográfica: Cristóbal Ramos y Cía Mario, Luiggi y sus Fantasmas.
Producción:
Alejandra Escobar y Mario, Luiggi y sus Fantasmas
Coordenadas
Donde:
Sala Ana González, Centro Cultural Estación Mapocho (Estación metro Cal y
Canto)
Funciones:
3 Julio al 1 Agosto / Jueves, Viernes y Sábado 21:30 horas.
Valor
entradas: $4.000 general - $2.500 estudiantes y tercera edad
Venta
en Boletería Centro Cultural Estación Mapocho (una hora antes de la función)
Contacto
y reservas: 7-8006049 - 93245122
Duración
del espectáculo: 60 minutos.
martes, 31 de marzo de 2015
ASUSTAN UN NIÑO, REGRESO A LA CARTELERA TEATRAL EN 8 IMPERDIBLES FUNCIONES
Luego de la exitosa temporada en el Centro Cultural Estación Mapocho, durante este enero 2015, la compañía vuelve a remontar su obra teatral “Asustan un niño” esta vez en una versión más elaborada en su estética y dramaturgia.
Con solo 8 funciones en la Escuela de teatro de la Universidad Mayor (taller 15/ Facultad de Artes Universidad Mayor) la compañía Mario, Luiggi y sus fantasmas, quienes llevan 4 años experimentando con los cuentos y fabulas infantiles en sus versiones más crudas, prometen una experiencia audio visual, mágica y oscura, transversal a cualquier espectador.
Reseña de la obra:
Caperucita Roja tiró la aldaba y la puerta se abrió. Viéndola entrar, el lobo le dijo, mientras se escondía en la cama bajo la frazada:
-Deja la torta y el tarrito de mantequilla en la repisa y ven a acostarte conmigo…
Asustan un niño es un ejercicio de teatralidad, basado en imágenes y textos extraídos de cuentos infantiles de los Hermanos Grimm, Hans Christian Andersen, Charles Perrault y antiguos juegos infantiles que marcaron a generaciones enteras. El espíritu del montaje está en intentar dilucidar el punto exacto en que la infancia se pierde y comienza la lucha descarnada al miedo primario: LA MUERTE.
La compañía Mario, Luiggi y sus fantasmas vuelve a desentrañar el imaginario a través de una pieza teatral construida con la arquitectura de los sueños, resultando seis cuadros audiovisuales que son una invitación a la imaginación y a los sentidos, para reencontrarse con el eco de historias narradas hace más de 200 años.
“La peor imagen que puede ver un adulto, es la impotencia de no poder hacer nada al ver un niño que llora...”
Anónimo.
Ficha Técnica:
Nombre de la obra: Asustan un niño
Compañía de teatro: Mario, Luiggi y sus Fantasmas
Autor: Ariel Hermosilla
Elenco:
Manuel González, Stephanie Ayala, Paulina Pavés, Gabriela Navarrete y Manuel Almonacid
Dirección y puesta en escena: Ariel Hermosilla
Dramaturgia: Ariel Hermosilla.
Diseño integral: Daniela Portillo.
Universo sonoro: Ariel Hermosilla.
Asesoría investigativa: Alejandra Mejías.
Producción: Mario, Luiggi y sus Fantasmas.
Duración: 60 minutos.
Datos duros:
Dónde: Escuela de teatro de la universidad Mayor (taller 15/Facultad de Artes Universidad Mayor)
Dirección: Santo Domingo 711, Santiago
Funciones: desde el viernes 10 de abril al Sábado 25 de Abril
Días: Jueves, Viernes y Sábado
Hora: 19:30 horas
Adhesión: $3.000 general $ 2.000 estudiantes
Punto de venta: Facultad de Artes Universidad Mayor (una hora antes de la función)
Contacto y reservas: 7-8006049 / correelanillo@gmail.com
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